B contro le Forze dell'Ale

Eddie Brock ( Tom Hardy ) e Venom sono in piena crisi coniugale. Come se non bastasse, il folle serial killer Cletus Casady ( Woody Harrelson ) ha ereditato il figlio del simbionte alieno, il caotico Carnage, divenendo l’avversario più temibile possibile per i nostri due riluttanti eroi. A suo tempo si perculò il primo Venom (2018) di Ruben Fleischer definendolo una scheggia impazzita degli anni Novanta. Pare che gli autori del sequel abbiano preso la cosa molto seriamente, ma nel verso sbagliato: e battendo i pugni sul tavolo delle riunioni, si siano detti fieri “NOI possiamo fare ancora meglio”. Anche qui, intendendo “meglio” nel verso sbagliato. Perché questo Venom: La furia di Carnage (USA 2021, di Andy Serkis ) sembra davvero uno z movie della Full Moon con un budget enorme. E neppure uno di quelli in cui Charles Band & co. si siano impegnati, visto le incongruenze macroscopiche della sceneggiatura. Tipo Venom viveur da nightclub, lui che non sopporta giusto fuoco e suono… m...

In fondo, Halloween è anche una festa amatissima dai bambini. Così l’altra sera io e il mio bambino interiore (che coincide grossomodo con tutto l’adulto esteriore) ci siamo visti questo atteso crossover tra due autentiche icone degli spooky cartoon: ovvero Scooby-Doo , creato nel 1969 da Hanna-Barbera, e Courage the Cowardly Dog (in Italia Leone il cane fifone ) creato nel 1999 da John R. Dilworth per Cartoon Network. 30 anni che separano quello che forse è il maggior successo di sempre, della maggior casa di produzione americana di animazione televisiva del secolo scorso, da quello che potrebbe essere considerato il suo degno successore in quel di Cartoon Network – che, almeno in parte, nacque nel 1992 proprio dalle ceneri di Hanna-Barbera. Il cerchio infine si chiude. Considerata l’immortalità di fatto di Scooby-Doo, protagonista ormai di infinite avventure, non stupisce che il suo nome appaia nel titolo prima di quello di Courage. Sebbene in effetti questo film direct to video sia...

Sion Sono è un autentico invasato della Settima arte: capolavori estremi ed inqualificabili come Suicide Club , Love Exposure , Cold Fish , Guilty of Romance , e Antiporn o tra gli altri, stanno lì a dimostrarlo. E il regista giapponese si conferma pienamente con il suo visionario primo film in lingua inglese, Prisoners of the Ghostlan d , un’opera che sbriciola con frenesia i confini tra le culture e i generi cinematografici, in un caleidoscopio devastante e destinato a lasciare il segno come l’esplosione nucleare che ricorre, nel film, quale suo simbolo mortifero e di rinascita insieme. Al centro del film – dunque dell’esplosione – l’icona Nicolas Cage , ormai incontenibile leggenda in questa fase calante, che sembra sempre più una fase crescente, protagonista di titoli mirabolanti e anch’essi inqualificabili come i lisergici Mandy (2018, Panos Cosmatos) e Il colore venuto dallo spazio (2019, Richard Stanley), l’imperfetto Willy’s Wonderland (2021, Kevin Lewis) o il devastante Pi...

Los Angeles, anni Novanta. Una giovane e misteriosa regista, Lisa Nova ( Rosa Salazar ), giunge da chissà dove con l’intenzione di rendere la sua unica opera, il corto L’occhio di Lucy , un grande lungometraggio di successo, che intende dirigere personalmente. All’inizio tutto sembra andare benissimo, con il ricco cineasta e produttore Lou Burke ( Eric Lange ) che pare darle pieno appoggio nella realizzazione del suo sogno. Dopo alcune avances decisamente eccessive, però, i nodi vengono al pettine e l’uomo tradisce Lisa, rubandole il film. Sconvolta, la nostra protagonista si affida all’inquietante Boro ( Catherine Keener ), sorta di bizzarra strega squatter, per attuare una terribile vendetta contro Lou facendogli il malocchio.  È l’inizio di un lisergico e disturbante viaggio tra allucinazioni realissime e una realtà (Hollywood) non meno allucinante. Non mancheranno streghe, droghe, mostri, spettri, zombie, killer, mutazioni del corpo, e tanti gattini vomitati (sic!). Tratto dal ...

A volte gli incontri più belli avvengono per caso. Così, un giorno ero a fare acquisti sul sito di Edizioni NPE ; e poco prima di chiudere l’ordine, come d’abitudine, mi vennero proposti alcuni titoli scontatissimi. Tra di essi, vi era questo volumone di racconti brevi a fumetti di Koren Shadmi: intitolato semplicemente, ma significativamente, Crudeltà . Koren Shadmi – apprendevo – è un autore israeliano trapiantato negli USA, un artista eclettico dal curriculum di grande rilievo, vantando pubblicazioni su testate che vanno dal New York Times a Playboy, da The Wall Street Journal a Wired, eccetera eccetera. Di Shadmi l’editore NPE ha già pubblicato altri interessanti titoli (i graphic novel Abaddon , liberamente ispirato ad A porte chiuse di Jean-Paul Sartre; e Rise of the Dungeon Master , la biografia grafica di Gary Gycax, il creatore di Dungeons & Dragons : li cercherò, li comprerò, li leggerò!), mentre Crudeltà raccoglie tutti i suoi brevi racconti degli esordi, peraltro ...

Nicolas Cage vs. i bootleg degli animatroni di Five Nights at Freddy’s . Questo è Willy’s Wonderland , comedy horror con tanta azione splatterosa – ma sono soprattutto litri di lubrificante – e nuovo capitolo whatafuck della copiosa filmografia del recente Cage. Che comprende titoli spiazzanti come Mandy (2018, Panos Cosmatos), Il colore venuto dallo spazio (2019, Richard Stanley), Jiu Jitsu (2020, Dimitri Logothetis), e Prisoners of the Ghostland (2021, Sion Sono) tra i tanti. E il carismatico attore non sembra minimamente intenzionato a fermarsi.   La trama di Willy’s Wonderland è prevedibilmente ridotta all’osso. Cage recita la parte di questo tizio taciturno  –  e in maniera piuttosto radicale, se considerate che in tutto il film non apre mai bocca!   –  che a causa di un incidente molto sospetto si ritrova bloccato nella classica cittadina americana di provincia dove non c’è nulla. A parte un’attrazione dismessa, il Willy’s Wonderland del titolo...

Il canadese Steven Kostanski , celebre soprattutto per aver scritto e diretto con Jeremy Gillespie l’inquietante The Void (2016), un notevole esempio di horror cosmico tra Lovecraft, Carpenter e Fulci, deve la sua carriera a una profonda passione cinefila per i B-movie anni ’80 e ’90.  Da qui i suoi importanti trascorsi come tecnico del make-up e degli effetti speciali, con una particolare devozione per i practical effect vecchia scuola. In questo senso, PG: Psycho Goreman – con quel “PG” che riferisce ironicamente alla “Parental Guidance suggested” del sistema di classificazione del cinema USA – affonda piuttosto in alcune sue opere orgogliosamente demenziali. Dove la sua sensibilità per il materico, il viscerale, e la suggestione citazionista, esplode dionisiaca in un what-a-fuck revivalista originale e pungente. Mi riferisco soprattutto al mediometraggio Manborg (2011). Un vivace fiume di chroma-key, plastici effettacci e reference, e già un revival fanta-horror demenziale ...